photo Exposition de peintures – Fabien Gruer

Exposition de peintures – Fabien Gruer

Peinture, Exposition

Montbard 21500

Du 02/02/2026 au 27/02/2026

Fabien Gruer, artiste autodidacte vivant et travaillant à Rougemont (Côte-d’Or), expose ses œuvres à l’Office de Tourisme du Montbardois tout au long du mois de février. Son univers pictural est marqué par la lumière, le mouvement et une forte recherche de composition. Inspirées par la nature, ses toiles évoquent pétales, collines, ciel et terre dans des formes ouvertes, en spirales ou en aplats, toujours sur fond blanc. Les couleurs, saturées et vibrantes – violet, orange, vert – rappellent l’esthétique psychédélique des années 70 et donnent à l’ensemble une énergie communicative. Pour Fabien, peindre est une nécessité, une respiration : ses œuvres traduisent un besoin d’expression et de liberté, où chaque toile devient un espace d’expansion.

photo Exposition | Navigation Nocturne | Thomas Auriol

Exposition | Navigation Nocturne | Thomas Auriol

Peinture

Ploumagoar - 22

Du 10/01/2026 à 14:30 au 28/02/2026 à 18:00

Navigation Nocturne, un voyage pictural accessible à tous L’exposition Navigation Nocturne de Thomas Auriol invite le public à découvrir un ensemble de peintures nourries de voyages et de souvenirs nocturnes. Chaque toile propose un paysage réinventé, entre réalité et imaginaire, offrant[...]

photo Exposition Maison du Tourisme - Vesoul et la Campagne

Exposition Maison du Tourisme - Vesoul et la Campagne

Peinture, Nature - Environnement, Exposition

Vesoul 70000

Du 03/02/2026 au 28/02/2026

Karine Gibert vous invite à découvrir son travail de peinture à l'acrylique ou encore de toile imprimée, Vesoul et la campagne. À travers des paysages sensibles et épurés, l’artiste explore les liens entre la ville et son environnement rural, offrant un regard intime et poétique sur les territoires du quotidien.

photo Exposition - Les peintres de Champs

Exposition - Les peintres de Champs

Peinture, Exposition

Soligny-la-Trappe 61380

Du 01/02/2026 au 28/02/2026

« Les Peintres de Champs » renouvellent leur exposition à l’Abbaye de la Trappe. Vous pourrez découvrir une palette variée de peintures sur des supports différents toile, papier…. Des techniques telles que acrylique, aquarelle, encre de chine, pastel…..et tous les thèmes sont abordés, paysage, fleurs, nature morte, abstrait etc... Exposition visible : - toute la semaine de 10 h 30 à 12 h et de 14 h 45 à 17 h 45 - le dimanche de 11 h 45 à 13 h et de 14 h 45 à 18 h 30

photo Exposition la mer et ses habitants - Pierre LEHOULIER

Exposition la mer et ses habitants - Pierre LEHOULIER

Peinture, Exposition

Plozévet 29710

Du 02/01/2026 au 27/02/2026

"Formé à l’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’arts, Pierre Lehoulier s’est d’abord tourné vers le story board en publicité et la bande dessinée. En parallèle, il a développé la peinture et utilise l'acrylique et d’huile pour ses toiles. La personnification, la symétrie caractérisent le thème de l'exposition : "la mer et ses habitants" présentée à l'Office de tourisme de Plozévet." Visites libres pendant les heures d'ouverture.

photo EXPOSITION DE JACQUELINE PUJO

EXPOSITION DE JACQUELINE PUJO

Peinture, Exposition

Barbazan 31510

Du 10/01/2026 au 28/02/2026

Fascinée par les couleurs vives, elle suit les cours de Mme Sandy Pedaros, ce qui lui permet de développer son propre style artistique. Douze ans plus tard, avec une cinquantaine de tableaux à son actif, elle se distingue par ses œuvres intitulées « Regards de femmes ». Ses peintures, riches en couleurs, reflètent l'harmonie et la vivacité des buffets qu'elle préparait autrefois, témoignant de son talent à créer de la beauté, que ce soit sur une toile ou dans une assiette.

photo EXPOSITION :

EXPOSITION : "LES P'TITS PAPIERS" DE SANDRINE DUPONT

Exposition

Pézenas 34120

Du 15/01/2026 au 28/02/2026

Artiste plasticienne spécialisée dans le collage sur toiles et objets, Sandrine Dupont a, durant de nombreuses années, exprimé à travers ses œuvres ses émotions, ses colères comme ses plaisirs. Discrète sur son œuvre, Sandrine Dupont a peu exposé de son vivant. Aujourd’hui disparue, ses enfants ont souhaité lui rendre hommage en proposant cette exposition, invitant le public à découvrir son univers artistique. L’exposition propose une immersion dans l’atelier de l’artiste, permettant de comprendre son processus de création et de voir comment, à partir d’un simple bout de papier, l’œuvre prenait forme. Tout au long de la durée de l’exposition, les visiteurs sont également invités à participer à un collage collectif. A découvrir absolument !

photo Exposition de Jean Piccoli

Exposition de Jean Piccoli

Peinture, Exposition

Spézet 29540

Du 03/02/2026 au 01/03/2026

À l’invitation du SIA, la médiathèque de Spézet accueille jusqu’au 1er mars une exposition de Jean Piccoli. Originaire de Normandie et installé à Collorec, l’artiste a débuté son parcours par la peinture sur verre, qu’il a pratiquée pendant de nombreuses années, avant de se tourner vers la peinture sur toile. Influencé par sa rencontre avec le peintre naïf Jean-Paul Nicol, Jean Piccoli développe aujourd’hui un univers personnel et libre, où l’imaginaire occupe une place centrale. Ses œuvres, inspirées de souvenirs et de scènes de vie, mêlent couleurs et détails avec l’envie de transmettre une atmosphère joyeuse et évocatrice. > Entrée libre aux horaires d'ouvertures de la Médiathèque > 02 98 81 83 90

photo Vernissage exposition Pascal Delphin

Vernissage exposition Pascal Delphin

Patrimoine - Culture, Sports et loisirs, Sculpture, Exposition

Chauffailles 71170

Le 27/02/2026

Pascal Delphin (Sculpteur-Peintre) Artiste autodidacte, né en 1960 à Chassigny-sous-Dun. À l’âge de 20 ans, ce passionné et pratiquant d’arts martiaux se voit amputé d’une jambe. Cet évènement tragique marque le début de son art. Il commence à dessiner quelques croquis. La culture japonaise a fortement influé sur sa vie créative, faisant ainsi du Samouraï, son sujet de prédilection. Pascal Delphin excelle depuis une quinzaine d’années dans la sculpture en fer recyclé. Il crée des objets figuratifs et abstraits. L’envie de peindre lui viendra naturellement. Ses œuvres interpellent, reflètent le mouvement et suscitent le questionnement. Chacune de ses pièces est unique. À vous de le découvrir… Possibilité de visites privatisées, groupes, scolaires, investisseurs ou acheteurs d’art discrets… Vernissage le 27 février à partir de 17h mais possibilité de réserver les toiles préalablement.

photo Exposition à la Rotonde :

Exposition à la Rotonde : "André Olasaguirre, Au fil des couleurs."

Exposition, Peinture

Saint-Jean-de-Luz 64500

Du 23/01/2026 au 01/03/2026

Entre mer et montagne, la peinture d’André Olasaguirre naît d’un regard attentif porté sur un paysage familier. À la frontière de la figuration et de l’abstraction, elle en retient les lignes, les rythmes et les couleurs, pour en proposer une lecture revisitée. Les toiles, peintes à l’huile et travaillées au couteau, privilégient une matière franche et un geste direct. La couleur structure la composition et installe un rythme propre à chaque œuvre. L’exposition propose ainsi une expérience de contemplation, où chacun est amené à ralentir, à reconnaître, puis à redécouvrir ce qui lui semblait familier. Une peinture qui prend le temps, et invite le regard à en faire tout autant. Présence de l'artiste tous les samedis et dimanches. Du mercredi au dimanche: 14h30-19h Le samedi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 19h

photo Exposition à la Rotonde :

Exposition à la Rotonde : "André Olasaguirre, Au fil des couleurs."

Manifestation culturelle, Photographie - Vidéo, Exposition

Saint-Jean-de-Luz 64500

Du 23/01/2026 au 01/03/2026

Entre mer et montagne, la peinture d’André Olasaguirre naît d’un regard attentif porté sur un paysage familier. À la frontière de la figuration et de l’abstraction, elle en retient les lignes, les rythmes et les couleurs, pour en proposer une lecture revisitée. Les toiles, peintes à l’huile et travaillées au couteau, privilégient une matière franche et un geste direct. La couleur structure la composition et installe un rythme propre à chaque œuvre. L’exposition propose ainsi une expérience de contemplation, où chacun est amené à ralentir, à reconnaître, puis à redécouvrir ce qui lui semblait familier. Une peinture qui prend le temps, et invite le regard à en faire tout autant. Présence de l'artiste tous les samedis et dimanches. Du mercredi au dimanche: 14h30-19h Le samedi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 19h

photo Exposition

Exposition "Zenga, Verlaine en dentelle" au musée de la dentelle de Chantilly

Exposition, Photographie - Vidéo

Chantilly 60500

Du 20/09/2025 au 01/03/2026

Dans la soie, Zenga aime la fluidité de la matière, ses couleurs lumineuses, sa brillance. La dentelle contemporaine mécanique la séduit par sa finesse et la richesse de ses motifs, mais elle en casse la régularité et la répétition. Ce qu’elle aime, c’est déconstruire cette mécanique. Elle découpe, réassemble, reconstruit, insuffle de la vie entre les éléments nés de l’industrie et y associe des dentelles anciennes. Le processus créatif de Zenga s’appuie directement sur la dentelle, sur les motifs qu’elle propose depuis sa naissance au XVIIe siècle ; ces motifs inspirent le sujet de ses toiles. Les fleurs, les feuilles se transforment en écorces, en troncs, en branches pour créer un décalage poétique. Les créations de Zenga sont souvent figuratives mais non réalistes pour laisser s’envoler l’imaginaire. 2 rendez-vous exceptionnels avec l'artiste Zenga, qui vous présentera son exposition Verlaine en dentelle le dimanche 15 février à 14h et le dimanche 1er mars à 15h.

photo Atelier Loargaz Exposition

Atelier Loargaz Exposition

Atelier

Primelin 29770

Du 27/02/2026 au 31/03/2026

A partir du 27 février (vernissage) Joséphine Louarn (atelier Loarglaz) expose ses toiles et organise au cours du mois de mars des ateliers de découverte de la couleur végétale. Prix : 45 euros l’atelier de trois heures (y compris matières premières et accessoires). Prévoir un tablier. 7 personnes maximum par atelier. Les ateliers sont organisés et gérés par Joséphine. Renseignements et inscriptions : 06 77 74 57 88. Affiches réalisées par Chloé Blanquart et Lucie Bily

photo VERNISSAGE DE L'EXPOSITION

VERNISSAGE DE L'EXPOSITION "L'EMPIRE DE FLORE"

Plante - Fleur, Exposition, Dessin - Collage

Aspet 31160

Le 27/02/2026

Vernissage de l'exposition "L'Empire de Flore". Le titre de cette exposition fait référence à un célèbre tableau du peintre classique Nicolas Poussin, à qui les participants au cours de dessin des Ateliers du Temps Libre veulent rendre hommage. Les élèves continuent ainsi une aventure, initiée il y a cinq ans, de la découverte de la mythologie antique revisitée par des formes actuelles liées au jardin et au paysage. Le mythe de Flore, une divinité agraire qui trouve ses origines dans la Rome antique, s’est imposé. Déesse des fleurs et du printemps, elle symbolise la floraison, la croissance et le renouveau de la nature après l’hiver. Elle est le sujet de cette nouvelle création de l’atelier de dessin. Ce volet mythologique est constitué d’un vis-à-vis des deux parois principales de la salle d’exposition de l’Office de tourisme d’Aspet. Sur une de ces parois sera exposé un ensemble de seize travaux sur toile libre, d’un format de1,50 m x 0,50 m, qui forme une seule vue florale. Très graphiques, sobres et audacieuses dans leur proposition visuelle, ces œuvres ont la fonction de déstabiliser le regard pour le rendre nouveau autant que possible. L’autre paroi sera totalement[...]

photo Exposition - Ô Kalamkari

Exposition - Ô Kalamkari

Artisanat, Exposition, Patrimoine - Culture

Saint-Yrieix-la-Perche 87500

Du 03/02/2026 au 05/03/2026

Le kalamkari est un art pictural traditionnel encore vivant en Inde. Il tire son nom de l'outil employé pour dessiner les motifs sur de la toile de coton : le kalam, bâtonnet de bambou effilé muni d'un réservoir de chiffon, kari signifiant l'art, ou la main. Cet artisanat transmis par la culture moghole et l'hindouisme survit sur la côte Sud Est de l’Inde, en Andhra Pradesh dans la ville de Srikalahasti, connue pour son pèlerinage shivaïste. Les toiles dessinées à main levée sont l’œuvre de Maîtres de Kalamkari aidés de leur équipe. Ces dessinateurs virtuoses illustrent les grands thèmes mémorisés de la mythologie hindoue, comme le Ramayana et le Mahabharata... L'exposition présente les trois artisanats authentiques de l'Andhra Pradesh, caractérisés par la même technique manuelle et l'utilisation exclusive de couleurs végétales. Entrée libre

photo Exposition - Ô Kalamkari

Exposition - Ô Kalamkari

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Patrimoine - Culture, Exposition

Saint-Yrieix-la-Perche 87500

Du 03/02/2026 au 05/03/2026

Le kalamkari est un art pictural traditionnel encore vivant en Inde. Il tire son nom de l'outil employé pour dessiner les motifs sur de la toile de coton : le kalam, bâtonnet de bambou effilé muni d'un réservoir de chiffon, kari signifiant l'art, ou la main. Cet artisanat transmis par la culture moghole et l'hindouisme survit sur la côte Sud Est de l’Inde, en Andhra Pradesh dans la ville de Srikalahasti, connue pour son pèlerinage shivaïste. Les toiles dessinées à main levée sont l’œuvre de Maîtres de Kalamkari aidés de leur équipe. Ces dessinateurs virtuoses illustrent les grands thèmes mémorisés de la mythologie hindoue, comme le Ramayana et le Mahabharata... L'exposition présente les trois artisanats authentiques de l'Andhra Pradesh, caractérisés par la même technique manuelle et l'utilisation exclusive de couleurs végétales. Entrée libre

photo Exposition de Delphine TERRAND

Exposition de Delphine TERRAND

Sculpture, Exposition

Pléneuf-Val-André 22370

Du 02/03/2026 au 06/03/2026

Retour aux sources | Peinture Delphine Terrand cultive depuis l’enfance un regard attentif et sensible sur le monde. Elle scrute les formes, les ombres, les couleurs et les lumières, attentive aux matières, aux parfums et aux ambiances. Sa peinture figurative, simple et authentique, exprime ses émotions face aux paysages, aux fleurs ou aux fruits. La lumière, les reflets et les couleurs nourrissent son travail, tout comme les portraits, où elle révèle la personnalité et l’intensité émotionnelle de ses modèles. Chaque toile invite à ralentir, à contempler et à se laisser pénétrer par la poésie du réel.

photo Exposition - Lignes de vie - Lourdes Landmann - Plasticienne

Exposition - Lignes de vie - Lourdes Landmann - Plasticienne

Exposition

Migennes 89400

Du 28/02/2026 au 11/04/2026

Dessins, toiles, cartons, papier, sculp'terres, fils. L’artiste invite à découvrir un univers singulier, nourri par les arts premiers et l'esthétique rituelle. Un travail plastique essentiellement orienté vers la transformation, où chaque œuvre redonne une nouvelle allure à ce qui d'habitude se jette, se cache,s'oublie. Originaire du Pérou, elle puise son inspiration dans la Nature et la Rue. Avec une appétence évidente pour le soleil en tant qu'astre lumineux fort et puissant,elle trouve dans ces lieux les supports de ses créations. Bien qu'ayant un parcours de création dans le domaine de la mode et dans la thérapie par l'art,son travail demeure profondément instinctif. « J’honore et valorise ainsi toute trace, celle des autres, les miennes, échanger et relier.» Cette série représente les chemins que nous prenons, les flux et nos fluctuations, les fils rouges que nous suivons, les lignes rouges qui nous limitent. Une cartographie de nos parcours intérieurs. Une exploration des connexions visibles et invisibles entre les éléments : le sang, les rivières, les veines de la main,les mouvements et les battements du cœur. Réliances, Ancrages, Humanité et Tissages : quatre[...]

photo EXPOSITION

EXPOSITION "L'EMPIRE DE FLORE"

Plante - Fleur, Dessin - Collage, Exposition

Aspet 31160

Du 28/02/2026 au 31/03/2026

Exposition "L'Empire de Flore" du samedi 28 février au mardi 31 mars 2026 à Aspet. Le titre de cette exposition fait référence à un célèbre tableau du peintre classique Nicolas Poussin, à qui les participants au cours de dessin des Ateliers du Temps Libre veulent rendre hommage. Les élèves continuent ainsi une aventure, initiée il y a cinq ans, de la découverte de la mythologie antique revisitée par des formes actuelles liées au jardin et au paysage. Le mythe de Flore, une divinité agraire qui trouve ses origines dans la Rome antique, s’est imposé. Déesse des fleurs et du printemps, elle symbolise la floraison, la croissance et le renouveau de la nature après l’hiver. Elle est le sujet de cette nouvelle création de l’atelier de dessin. Ce volet mythologique est constitué d’un vis-à-vis des deux parois principales de la salle d’exposition de l’Office de tourisme d’Aspet. Sur une de ces parois sera exposé un ensemble de seize travaux sur toile libre, d’un format de1,50 m x 0,50 m, qui forme une seule vue florale. Très graphiques, sobres et audacieuses dans leur proposition visuelle, ces œuvres ont la fonction de déstabiliser le regard pour le rendre nouveau autant que possible.[...]

photo Exposition de Willem et Ruth Van Kempen

Exposition de Willem et Ruth Van Kempen

Sens 89100

Du /00/1e16 au //099

Ce mois-ci, l'office de tourisme accueille les expositions des époux Van Kempen. Willem Van Kempen est bien connu des Sénonais puisqu'il a été président des Amis des Arts de Sens durant 14 années. Il expose aujourd'hui ses jolies huiles sur toile représentant des paysages, des natures mortes. Son épouse Ruth, elle, décore des porcelaines blanches en les peignant à la main, en les habillant ainsi de couleur. Venez admirer leur exposition pleine de couleur, de douceur et de talent.

photo Exposition - Elisabeth Wadecki - Marshlands

Exposition - Elisabeth Wadecki - Marshlands

Nature - Environnement, Peinture

Saint-Brieuc 22000

Du 15/01/2026 au 28/02/2026

Elisabeth Wadecki investit l’espace de la galerie du Linteau rouge, le temps de sa fermeture hivernale. L’artiste y installe des paysages cartographiés, qu’elle nomme Marshlands ou Marais. Elisabeth Wadecki partage sa vie entre Nantes et les marais de la presqu’île de Rhuys, territoire entre terre, mer et ciel qui l’inspire particulièrement et reflète l’impermanence de la vie. Ces espaces soumis au flux et reflux des marées, marqués par les changements climatiques, sont à ses yeux la métaphore de la pensée d’Edouard Glissant, qui défendait une poétique de la relation et le concept d’un monde en « archipels ». Ainsi l’artiste développe-t-elle une forme de peinture installée, créant des îlots qui se déploient du sol au mur, redessinant une cartographie toujours renouvelée ; toute la précarité de cet environnement contenue dans la mouvance de leur agencement, toute la fragilité exprimée par l’utilisation des mediums (papier, calque, et toile). Une peinture installée, comme nouveau rapport à la nature.

photo Exposition de Peintures et Sculptures de Le Clerck

Exposition de Peintures et Sculptures de Le Clerck

Charolles 71120

Du /00/1e16 au //099

Les Peintures de Patrick Le Clerck invitent à un dialogue entre le spectateur et la toile. L’expression est souvent abstraite , quelques unes sont figuratives . Avec une spatialité et des notes de couleurs provenant de pigments naturels. Recherchant la symphonie abstraite par le signe ou la trace, le travail se fait sur des papiers coréens, qui sont ensuite maroufler sur toile. Cet échange ou ce contact direct visuel sans technologie virtuel, donne pour celui qui regarde une introspection intérieure. Créant ainsi une vibration de couleurs et de formes invitant à la contemplation, ou à l'interrogation. Pour les sculptures les personnages sont souvent longilignes, recherchant plutôt la silhouette . Évoquant l'art Étrusque et même totémique. Leurs créations avec l'argile, ou le bois, laissant volontairement le travail de l'outil pour qu'elles prennent corps, créant ainsi la matière. Les patines sont réalisées avec la cire et les pigments. Laissant apparaître une évocation imaginative de notre regard.

photo Exposition de peintures

Exposition de peintures

Seurre 21250

Du /00/1e16 au //099

Jean-Pierre Marceau a toujours été attiré par le dessin et l’école des beaux-arts de Chalon lui a permis de développer une passion dès l’âge de 17 ans. Depuis une dizaine d’années, il fréquente des ateliers artistiques qui l’ont ouvert à des techniques diverses telles que le crayon, l’huile, l’acrylique, ou encore l’encre. Au fil du temps, le figuratif s’est estompé au profit d’œuvres qu’il qualifie de “semi-abstraites”, privilégiant des couleurs chaudes, le rouge, l’orange, les jaunes, car elles traduisent son envie de communiquer avec chaleur, le contact humain n’étant pas que des paroles. Sa palette l’amène aussi à mettre sur toile des marines car elles évoquent le mouvement, mais aussi l’évasion avec des horizons plus lointains. Aujourd’hui, sa technique évolue vers des peintures construites comme des sculptures, en ajoutant des matériaux qui créent du volume, des mouvements (papier collé, sable, morceaux de verre…). Il aime jouer avec la lumière pour que les toiles changent selon l’angle du regard.

photo Expo espaces

Expo espaces

Exposition, Peinture, Animaux

Marseille 13000

Du 03/03/2026 au 09/03/2026

Rendez-vous le mardi 3 mars à 18h en Mairie de secteur pour le vernissage de l'exposition "ESPACES". Vous y découvrirez les œuvres de 11 artistes provençaux à travers de nombreuses peintures sur les paysages maritimes, la lumière, les animaux et la nature. Des toiles signées notamment Charles Aiello, Christiane W Laplane et Catherine Grangaud.

photo Expo Michel Herman

Expo Michel Herman

Patrimoine - Culture, Exposition

Mont-de-Marsan 40000

Du 02/03/2026 au 31/03/2026

Michel Herman rend hommage à la nature sauvage des Landes. A travers ses toiles et ses aquarelles, il nous plonge dans des paysages envoûtants où la lumière se fait guide. L’artiste nous invitent à suivre un sentier discret qui serpente entre lacs et pins majestueux pour pénétrer doucement dans son monde imaginaire , celui de la rêverie… "

photo Exposition - Lignes de vie - Lourdes Landmann - Plasticienne

Exposition - Lignes de vie - Lourdes Landmann - Plasticienne

Migennes 89400

Du 28/02/2026 au 11/04/2026

Dessins, toiles, cartons, papier, sculp'terres, fils. L’artiste invite à découvrir un univers singulier, nourri par les arts premiers et l'esthétique rituelle. Un travail plastique essentiellement orienté vers la transformation, où chaque œuvre redonne une nouvelle allure à ce qui d'habitude se jette, se cache,s'oublie. Originaire du Pérou, elle puise son inspiration dans la Nature et la Rue. Avec une appétence évidente pour le soleil en tant qu'astre lumineux fort et puissant,elle trouve dans ces lieux les supports de ses créations. Bien qu'ayant un parcours de création dans le domaine de la mode et dans la thérapie par l'art,son travail demeure profondément instinctif. « J’honore et valorise ainsi toute trace, celle des autres, les miennes, échanger et relier.» Cette série représente les chemins que nous prenons, les flux et nos fluctuations, les fils rouges que nous suivons, les lignes rouges qui nous limitent. Une cartographie de nos parcours intérieurs. Une exploration des connexions visibles et invisibles entre les éléments : le sang, les rivières, les veines de la main,les mouvements et les battements du cœur. Réliances, Ancrages, Humanité et Tissages : quatre[...]

photo Pontigny en 15 tableaux

Pontigny en 15 tableaux

Pontigny 89230

Du /00/1e16 au //099

À l’occasion du neuvième centenaire de l’abbaye de Pontigny, à l’initiative de l’association Pontigny 2014 se sont tenues de nombreuses manifestations, dont une exposition dans l’abbatiale cistercienne. Jacques Canonici, peintre et sculpteur, a célébré les 900 ans d’histoire de l’abbaye de Pontigny au travers de 15 toiles de grand format exposées en l'église abbatiale réexposées cette année dans un nouvel accrochage au coeur de l'église abbatiale.

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"Printemps 2026" exposition Antoine Géhanne

Exposition, Peinture

COUTANCES 50200

Du 02/03/2026 au 31/03/2026

La peinture de l'artiste Antoine Géhanne s’appuie toujours sur des photographies. Qu’il s’agisse de s’en réapproprier ou d’en faire moi-même, peindre est toujours une seconde approche. Devant sa toile ou son panneau de bois, il développe une touche lente et retenue. Le plus souvent, il privilégie des cadrages serrés pour peindre longuement les détails. Des natures mortes aux tissus pliés jusqu’aux corolles des fleurs, l’intérêt pour la traduction picturale des lumières, des couleurs et des matières reste le même. Ce temps long qu'il accorde à ses tableaux, par opposition aux instantanés photographiques dont ils s’inspirent, est le principal sujet de son travail. En étant attentif aux détails, dans les plis d’une chemise ou la couleur d’un pétale, il invite à s’arrêter sur quelques fragments d’un monde silencieux. Diplômé de l'Esam Caen-Cherbourg, l'artiste vit et travaille dans le Bessin. D’abord attiré par la peinture et le dessin, Antoine Géhanne développait des installations et des assemblages composés de matériaux pauvres et récupérés. Jeux de surfaces et de rapports colorés, ces assemblages appelaient un retour à la peinture. Aujourd’hui, il explore uniquement ce médium.

photo Exposition numérique « Collection Mexico »

Exposition numérique « Collection Mexico »

Manifestation culturelle, Exposition, Atelier, Atelier, Exposition

Nay 64800

Du 03/03/2026 au 28/03/2026

De l’aube des civilisations précolombiennes aux audaces du surréalisme mexicain, partez pour un voyage à travers les trésors du Musée d’Anthropologie et du Musée d’Art Moderne de Mexico. Sculptures, objets rituels et toiles emblématiques racontent la richesse d’un patrimoine où se mêlent mythes, couleurs et mémoire. + Table thématique « Couleurs du Mexique » : laissez-vous emporter par la diversité culturelle du Mexique à travers une sélection d’ouvrages et de jeux. Entre traditions ancestrales et modernité, explorez un pays où l’art se vit comme une fête.

photo Exposition numérique « Collection Mexico »

Exposition numérique « Collection Mexico »

Patrimoine - Culture, Exposition

Nay 64800

Du 03/03/2026 au 28/03/2026

De l’aube des civilisations précolombiennes aux audaces du surréalisme mexicain, partez pour un voyage à travers les trésors du Musée d’Anthropologie et du Musée d’Art Moderne de Mexico. Sculptures, objets rituels et toiles emblématiques racontent la richesse d’un patrimoine où se mêlent mythes, couleurs et mémoire. + Table thématique « Couleurs du Mexique » : laissez-vous emporter par la diversité culturelle du Mexique à travers une sélection d’ouvrages et de jeux. Entre traditions ancestrales et modernité, explorez un pays où l’art se vit comme une fête.

photo Exposition de Delphine TERRAND

Exposition de Delphine TERRAND

Peinture, Exposition

Pléneuf-Val-André 22370

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Retour aux sources | Peinture Delphine Terrand cultive depuis l’enfance un regard attentif et sensible sur le monde. Elle scrute les formes, les ombres, les couleurs et les lumières, attentive aux matières, aux parfums et aux ambiances. Sa peinture figurative, simple et authentique, exprime ses émotions face aux paysages, aux fleurs ou aux fruits. La lumière, les reflets et les couleurs nourrissent son travail, tout comme les portraits, où elle révèle la personnalité et l’intensité émotionnelle de ses modèles. Chaque toile invite à ralentir, à contempler et à se laisser pénétrer par la poésie du réel.

photo Rencontre avec Eva Nielsen - Exposition Alluvion Le MAT

Rencontre avec Eva Nielsen - Exposition Alluvion Le MAT

Exposition, Peinture

Ancenis 44150

Le 08/03/2026

Eva Nielsen explore les frontières entre la photographie, la sérigraphie et la peinture. Ses œuvres, composées de fragments d’images et d’un assemblage de différentes matières, se déploient sur de nombreux supports tels que l’huile, la soie ou l’organza. Lauréate de la Résidence Bullukian – Fontevraud, Eva Nielsen a conçu Alluvion à la suite d’un road trip. L’exposition se présente comme une odyssée artistique et spirituelle entre les bords de Loire et du Rhône. Les productions d’Eva Nielsen regorgent de ces panoramas mystérieux, aux passages impénétrables où le réel semble se décomposer pour mieux se reconstruire dans des reliefs sédimentés aux textures sablonneuses, telles des empreintes de temps géologiques. La peinture est alors envahie de ces fines particules de résidus qui se déposent et se dissolvent lentement sur le papier photographique, la toile et le voile. Des traces infimes, patientes et actives, qui font surface et que l’artiste traduit dans des compositions aux couleurs intenses mais fugaces. À l’invitation du MAT, Eva Nielsen imagine un nouveau déploiement d’Alluvion à l’échelle de la Chapelle des Ursulines. Commissariat : Fanny Robin, Directrice artistique[...]

photo Hommage aux résistants manouchian

Hommage aux résistants manouchian

Exposition, Dessin - Collage

Lunery 18400

Du 24/02/2026 au 06/03/2026

La médiathèque Boris-Vian de Lunery accueille une exposition du peintre Jean-Michel Athomas en hommage aux résistants d’origine arménienne Missak et Mélinée Manouchian. À travers une trentaine de toiles et de textes – dont le poème d’Aragon et la dernière lettre de Missak Manouchian – l’artiste propose un travail de mémoire sensible et engagé. Ancien enseignant en arts plastiques, Jean-Michel Athomas explore ici le thème du portrait pour mettre en lumière ces figures majeures de la Résistance. L’artiste sera présent sur place pour échanger avec le public. Exposition visible aux horaires d’ouverture de la médiathèque.

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"Printemps 2026" exposition Antoine Géhanne

Peinture, Dessin - Collage

Coutances 50200

Du 02/03/2026 au 31/03/2026

La peinture de l'artiste Antoine Géhanne s’appuie toujours sur des photographies. Qu’il s’agisse de s’en réapproprier ou d’en faire moi-même, peindre est toujours une seconde approche. Devant sa toile ou son panneau de bois, il développe une touche lente et retenue. Le plus souvent, il privilégie des cadrages serrés pour peindre longuement les détails. Des natures mortes aux tissus pliés jusqu’aux corolles des fleurs, l’intérêt pour la traduction picturale des lumières, des couleurs et des matières reste le même. Ce temps long qu'il accorde à ses tableaux, par opposition aux instantanés photographiques dont ils s’inspirent, est le principal sujet de son travail. En étant attentif aux détails, dans les plis d’une chemise ou la couleur d’un pétale, il invite à s’arrêter sur quelques fragments d’un monde silencieux. Diplômé de l'Esam Caen-Cherbourg, l'artiste vit et travaille dans le Bessin. D’abord attiré par la peinture et le dessin, Antoine Géhanne développait des installations et des assemblages composés de matériaux pauvres et récupérés. Jeux de surfaces et de rapports colorés, ces assemblages appelaient un retour à la peinture. Aujourd’hui, il explore uniquement ce médium.

photo Exposition : Peindre l'instant

Exposition : Peindre l'instant

Peinture, Exposition

Sainte-Adresse 76310

Du 05/03/2026 au 25/03/2026

Du jeudi 5 mars au mercredi 25 mars, de 14h à 18h, l’Les Ateliers de Sainte-Adresse présentent "Peindre l’instant", une exposition de peintures de Guillaume Lemay-Guerin, à l’Espace Claude Monet. À travers une palette sensible et lumineuse, l’artiste capte ces fragments fugaces qui composent nos paysages intérieurs et extérieurs : une variation de lumière, un souffle sur la mer, une présence à peine esquissée. Chaque toile invite à ralentir, à observer, à ressentir — et à se laisser traverser par la poésie de l’instant.

photo Exposition - Au féminin - Peintures d'Izartist

Exposition - Au féminin - Peintures d'Izartist

Peinture, Exposition

Épernay 51200

Du 29/01/2026 au 07/03/2026

IZARTIST – Une peinture contemporaine féminine, sensible et affirmée. « Artiste peintre auteure autodidacte basée à Epernay, je développe une pratique picturale contemporaine centrée sur le portrait féminin. Mon travail se caractérise par des compositions fortes et reconnaissables, mêlant contrastes profonds, traitement expressif des visages et usage symbolique de la lumière et des jeux d’ombres. À travers mes créations, j’explore l’intimité, la puissance intérieure et la complexité émotionnelle du féminin. Inscrite dans une démarche à la fois artistique et introspective, je construis un univers singulier, sensible et engagé, où l’esthétique sert toujours le sens. Chaque œuvre propose un dialogue silencieux : regards habités, traits sculptés par la matière, gestuelle sensuelle assumée… et devient un espace de résonance où se mêlent douceur, force et vulnérabilité. Mes tableaux s’adressent autant aux amateurs d’art contemporain qu’aux collectionneurs en quête d’une peinture incarnée et vibrante. Au-delà de la toile, mes réalisations sont transposées sur du mobilier d’exception : fauteuil Voltaire, chaise Médaillon et modèle Empire. Chaque pièce, entièrement réalisée[...]

photo Visite du Tissage du Ronchay

Visite du Tissage du Ronchay

Atelier, Exposition

Luneray 76810

Du 04/03/2026 au 24/06/2026

Plongez au cœur d’un patrimoine industriel unique en découvrant le dernier tissage de jute encore en activité en France, témoin vivant d’un savoir-faire né au XIXᵉ siècle. Cette manufacture a conservé son âme d’atelier du temps passé : bâtiments en brique, machines monumentales, odeur caractéristique des fibres naturelles, et le rythme cadencé des métiers à tisser encore en fonctionnement. Cette immersion vous permettra de comprendre comment le jute, matériau humble et écologique, servait autrefois à fabriquer sacs, toiles d’emballage, cordages ou moquettes, et comment il trouve aujourd’hui une seconde vie dans la mode, la décoration et l’artisanat durable. - Durée de la visite : environ 1h-1h30 - Public : tout public – familles, scolaires, passionnés de patrimoine industriel - Points forts : démonstrations en direct, exposition d’outils anciens, boutique de créations en jute

photo Visites guidées de l'exposition Alluvion d'Eva Nielsen - Le MAT

Visites guidées de l'exposition Alluvion d'Eva Nielsen - Le MAT

Exposition

Ancenis 44150

Du 05/03/2026 au 07/04/2026

Eva Nielsen explore les frontières entre la photographie, la sérigraphie et la peinture. Ses œuvres, composées de fragments d’images et d’un assemblage de différentes matières, se déploient sur de nombreux supports tels que l’huile, la soie ou l’organza. Lauréate de la Résidence Bullukian – Fontevraud, Eva Nielsen a conçu Alluvion à la suite d’un road trip. L’exposition se présente comme une odyssée artistique et spirituelle entre les bords de Loire et du Rhône. Les productions d’Eva Nielsen regorgent de ces panoramas mystérieux, aux passages impénétrables où le réel semble se décomposer pour mieux se reconstruire dans des reliefs sédimentés aux textures sablonneuses, telles des empreintes de temps géologiques. La peinture est alors envahie de ces fines particules de résidus qui se déposent et se dissolvent lentement sur le papier photographique, la toile et le voile. Des traces infimes, patientes et actives, qui font surface et que l’artiste traduit dans des compositions aux couleurs intenses mais fugaces. À l’invitation du MAT, Eva Nielsen imagine un nouveau déploiement d’Alluvion à l’échelle de la Chapelle des Ursulines. Commissariat : Fanny Robin, Directrice artistique[...]

photo Exposition - Nuages en cours de formations par SLEM

Exposition - Nuages en cours de formations par SLEM

Conférence - Débat

Bazas 33430

Du 04/03/2026 au 21/03/2026

SLEM (Stéphane Levacher) développe une pratique picturale centrée sur le ciel, l’horizon et les nuages, éléments récurrents qui forment le cœur de son univers plastique. Il explore les nuages non comme un simple effet pictural, mais comme une expérience sensible et intérieure. Chaque toile devient un espace de contemplation où se joue une tension entre beauté et fragilité, entre équilibre poétique et vulnérabilité du vivant. Pour lui, le nuage n’est jamais seulement un motif : il est une métaphore de l’instabilité du monde contemporain et un vecteur de réflexion sur notre rapport à la nature, sur les déséquilibres écologiques engendrés, ainsi que sur la beauté, la poésie et les rêveries qu’ils peuvent susciter.

photo Exposition - Nuages en cours de formations par SLEM

Exposition - Nuages en cours de formations par SLEM

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Bazas 33430

Du 04/03/2026 au 21/03/2026

SLEM (Stéphane Levacher) développe une pratique picturale centrée sur le ciel, l’horizon et les nuages, éléments récurrents qui forment le cœur de son univers plastique. Il explore les nuages non comme un simple effet pictural, mais comme une expérience sensible et intérieure. Chaque toile devient un espace de contemplation où se joue une tension entre beauté et fragilité, entre équilibre poétique et vulnérabilité du vivant. Pour lui, le nuage n’est jamais seulement un motif : il est une métaphore de l’instabilité du monde contemporain et un vecteur de réflexion sur notre rapport à la nature, sur les déséquilibres écologiques engendrés, ainsi que sur la beauté, la poésie et les rêveries qu’ils peuvent susciter.

photo Exposition : Regards créatifs de la Maison Picasso sur la ville de Landau

Exposition : Regards créatifs de la Maison Picasso sur la ville de Landau

Exposition, Peinture

Haguenau 67500

Du 07/03/2026 au 20/03/2026

A l'occasion de la Quinzaine culturelle consacrée à l'Allemagne, la Maison Picasso, espace culturel et artistique du Centre de Harthouse, invite le public à découvrir une exposition placée sous le signe du jumelage de Haguenau avec la ville de Landau. Elle met en lumière le potentiel créatif des adultes accueillis dans la structure, qui se sont exprimés artistiquement autour de ce thème, source d’inspiration riche et plurielle. Peintures sur toile, céramiques, objets et créations diverses témoignent de leur regard singulier, de leur sensibilité et de leur imagination. La Maison Picasso poursuit ainsi sa mission : favoriser l’épanouissement artistique et renforcer la place de chacun au sein de la société par le biais de la création.

photo Exposition de Mireille Hauck et de Marie-Jo Monachon

Exposition de Mireille Hauck et de Marie-Jo Monachon

Peinture, Exposition

Pléneuf-Val-André 22370

Du 09/03/2026 au 15/03/2026

Duo, tout sauf pareil | Peinture & techniques mixtes Mireille Hauck élabore des oeuvres sensibles à partir de techniques mixtes associant collages textiles, matériaux récupérés, peinture et pastel. Couleurs intenses, matières et reliefs structurent ses compositions, où formes géométriques et visages stylisés dialoguent dans une harmonie vibrante. Marie-Jo Monachon privilégie l’huile et l’acrylique sur toile ou sur bois, explorant les marines, les personnages et les portraits. Son cheminement l’amène à s’affranchir progressivement du figuratif afin de laisser place à l’émotion et au geste. Ces deux univers plongent le public dans des démarches contemporaines aux expressions singulières.